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I diritti dei bambini all'arte e alla cultura: dall'arte della genitorialità alla cultura dell'infanzia

Una lettura della Carta del 2011 per dimostrare come una educazione completa dei bambini non possa prescindere dall'arte e dalla cultura
Bambino seduto di spalle che guarda la natura
Dott.ssa Margherita Marzario -

Abstract: L'Autrice legge in profondità il testo della Carta del 2011 dimostrando che l'educazione dei bambini non può trascurare, per essere completata, anche l'arte, lo strumento col quale si innestano le vite dei bambini nella cultura in generale.

Note le citazioni dello scrittore russo Fëdor M. Dostoevskij, "La bellezza salverà il mondo", del giornalista Peppino Impastato, "Insegnare la bellezza", e della scrittrice Elsa Morante "Il mondo salvato dai ragazzini": l'aggettivo "bello" è nato come diminutivo di "buono", quel bello e buono della vita cui educare, si può educare, si deve educare.

Si possono proporre utili indicazioni a genitori e educatori leggendo l'articolato della Carta dei diritti dei bambini all'arte e alla cultura (18 articoli o, meglio, principi, che si potrebbero suddividere in triadi per collegamenti testuali), anche se non ha valenza normativa, perché non contenuta in una legge e priva di sanzioni, ma elaborata dall'associazionismo e presentata a Bologna il 3 marzo 2011.

"I bambini hanno diritto a partecipare all'arte in tutte le sue forme ed espressioni, a poterne fruire, praticare esperienze culturali e condividerle con la famiglia, le strutture educative, la comunità, al di là delle condizioni economiche e sociali di appartenenza": il principio di base che ha ispirato la Carta dei diritti dei bambini all'arte e alla cultura per dare senso e significato al diritto del bambino a partecipare liberamente e pienamente alla vita culturale ed artistica, locuzione unica e significativa dell'art. 31 della Convenzione Internazionale sui Diritti dell'Infanzia ed anche ai principi costituzionali, a cominciare dall'art. 2 Costituzione, in modo tale che la vita artistica e culturale sia un modus vivendi e non lo stile di vita di pochi. Illuminanti le parole dell'economista Luigino Bruni: "La poesia e tutta l'arte vera non fanno altro che ricordarci che non siamo noi i padroni della nostra vita. Ci sono dimensioni come la bellezza, la poesia, che apparentemente non «servono» ma hanno un valore intrinseco, ricordando «l'eccedenza» del mondo rispetto all'utile e, quindi, sono profondamente legate alla speranza. Se vogliamo avere, in futuro, una generazione di persone capaci di vita spirituale, e non solo di clienti o consumatori, dobbiamo instillare nei giovani il senso della poesia, della bellezza e dell'arte. Il formare una generazione, dopo la nostra, ancora capace di grandi sogni dipende dall'educazione che oggi siamo in grado di dare ai giovani". Se si tenesse conto della plusvalenza economica dell'arte e della cultura e al tempo stesso del loro valore catartico e terapeutico (dall'arteterapia all'artcounselling), si toccherebbe con mano quella solidarietà politica, economica e sociale che, il più delle volte, rimane solo scritta nell'ultima parte dell'art. 2 della Costituzione. Così si declinano nella realtà l'apprendimento esperienziale (Experiential Learning promosso dall'educatore statunitense David Kolb) e l'educazione estetica (teorizzata già dal filosofo Friedrich Schiller nel 1795).

"I bambini hanno diritto ad avvicinarsi all'arte, in tutte le sue forme: teatro, musica, danza, letteratura, poesia, cinema, arti visuali e multimediali; a sperimentare i linguaggi artistici in quanto anch'essi saperi fondamentali" (artt. 1 e 2 Carta dei diritti dei bambini all'arte e alla cultura): affermazioni che hanno portato al livello dei bambini la statuizione dell'art. 33 comma 1 della Costituzione: "L'arte e la scienza sono libere e libero ne è l'insegnamento". Arte è fare, scienza è sapere, libertà è piacere e volere: perché insegnare deve elevare alla libertà interiore, alla massima espressione della persona, di ogni persona. "[…] la poesia educa il cuore, la poesia fa la vita, riempie magari certe brutte lacune, alle volte anche la fame, la sete, il sonno - scriveva la poetessa Alda Merini - . Magari anche la ferita di un grande amore, un amore che è finito, oppure un amore che potrebbe nascere".

"I bambini hanno diritto […] a essere parte di processi artistici che nutrano la loro intelligenza emotiva e li aiutino a sviluppare in modo armonico sensibilità e competenze" (art. 3 Carta dei diritti dei bambini all'arte e alla cultura). I bambini non conoscono le regole della grammatica formale, ma applicano la grammatica del cuore e compito degli adulti è quello di stimolare quest'uso e non di formalizzare o frenare entro canali prefissati. "Ama le nuvole, le macchine, i libri, ma prima di tutto ama l'uomo. Senti la tristezza del ramo che secca, dell'astro che si spegne, dell'animale ferito che rantola, ma prima di tutto senti la tristezza e il dolore dell'uomo" (il poeta Nazim Hikmet)1. Educare all'empatia è anche educare a sentire la tristezza e il dolore dell'uomo, comuni ad ogni uomo: nutrire l'intelligenza emotiva e sviluppare sensibilità e competenze (art. 3 Carta dei diritti dei bambini all'arte e alla cultura). "Affinché Pinocchio sia accettato nel mondo dei grandi, gli si chiede di abiurare. Nessuno di noi ha mai fatto questo per scelta, ma solo per piegarsi alle esigenze della «maturità» e diventare come i grandi volevano. Per nostra fortuna, non manca chi riesce ad avvicinarsi alla condizione infantile, chi sa che – prima che il bambino si adatti a noi – occorre che gli si vada incontro, assicurandogli ciò di cui l'essere umano di ogni tempo e luogo ha sempre avuto bisogno: nutrimento, protezione, contatto affettuoso, gioco, amore e storie, tante storie" (lo psicologo e psicoterapeuta Fulvio Scaparro). Ogni bambino ha il diritto e il bisogno di vivere la sua infanzia ed uno dei processi più importanti in cui si realizza l'infanzia è il racconto, attraverso cui passano informazioni e soprattutto emozioni. "Senza misericordia non c'è vita familiare, e la famiglia può diventare addirittura un inferno. La misericordia è invece scuola di una comunicazione fatta di prossimità e silenzi, abbracci, lacrime e sorrisi: tutte forme che non si imparano sui libri, ma si ricevono in dono, si respirano. Un linguaggio del corpo e del cuore che poi impariamo a nostra volta a parlare" (la sociologa Chiara Giaccardi). "Linguaggio del corpo e del cuore": quei «linguaggi artistici» che nutrono l'«intelligenza emotiva» e aiutano i bambini a sviluppare in modo armonico sensibilità e competenze (dagli artt. 2 e 3 Carta dei diritti), le cosiddette competenze trasversali necessarie per la vita. La famiglia deve essere anche culla dell'arte e della cultura: l'arte della vita e la cultura dell'infanzia e della persona. La scrittrice Susanna Tamaro descrive: "Eppure, il nostro cuore è sempre lì, nella calma e nel silenzio aspetta di parlarci. La sua energia è immutata, come la sua luce: forse è proprio questo che ci fa paura. In qualsiasi momento può svegliarsi e, come un vulcano rimasto troppo a lungo in sonno, iniziare a eruttare, sconvolgendo così le nostre vite e distruggere la pesantezza, le convenzioni, le convenienze, le falsità". "Distruggere la pesantezza, le convenzioni, le convenienze, le falsità": intelligenza emotiva e sensibilità, queste tra le competenze trasversali che bisogna nutrire nei bambini, anche per prevenire i crescenti disturbi del comportamento alimentare, i disturbi della personalità e altri disturbi.

"I bambini hanno diritto […] a condividere con la famiglia il piacere di un'esperienza artistica" (art. 9 Carta dei diritti). "Spesso, invece di goderci un tramonto, il sapore di un piatto di pasta o l'atmosfera di un concerto, preferiamo fotografarli, video-registrarli e condividerli con la rete dei nostri amici. È diventato prioritario raccontare le esperienze e far sapere a tutti cosa stiamo facendo, invece che vivere appieno quei precisi momenti. Il rischio è di auto-anestetizzarci e preferire il racconto digitale all'esperienza. Un ottimo gioco educativo potrebbe essere quello di regalarci e regalare ai nostri ragazzi momenti quotidiani di vita vissuta, senza mediazioni digitali che possano interromperla": così lamenta e poi propone Matteo Adamoli, docente di tecnologie dell'educazione e pedagogia dell'educazione. Con "la condivisione del piacere di un'esperienza" i genitori ri-scoprono l'arte della genitorialità che è intrisa di ogni arte, dall'arte del comunicare all'arte del mediare. Con l'arte del vivere i genitori si riscoprono "autori di vita" (ricordando che la parola "autore" ha la stessa origine etimologica di "autorità", dal verbo latino "augere", "accrescere, fra prosperare" e richiama pure l'autenticità) e partecipano della progettualità e della genialità della vita: questo è la genitorialità. Genitorialità che richiede anche creatività nella quotidianità come suggerisce lo psicologo e psicoterapeuta Fabrizio Fantoni: "[...] quando il clima è surriscaldato per troppo tempo, o, peggio, quando si diffonde il silenzio, occorre uno sforzo di creatività per abbassare la tensione e ritrovare un po' del piacere di stare insieme. Facendo attenzione che la comunicazione in famiglia non si riduca alle chiacchiere banali, ascoltate distrattamente e commentate con le solite raccomandazioni. Provando, pur con un certo pudore, a chiedere qualcosa di più ai nostri ragazzi, ma anche a noi stessi, sui desideri, le gioie o le preoccupazioni della quotidianità. In modo che capiscano che siamo autenticamente interessati a loro". Bisogna rendere la vita quotidiana un "gioco educativo" giocando e mettendosi in gioco con i propri figli (ed anche con i propri allievi) innescando e innestando un circolo virtuoso emozionale e rendendo così ogni esperienza "culturale ed artistica". Per questo non occorre fare uso di mezzi di telecomunicazione ma far sì che le esperienze stesse siano mezzi di comunicazione diretta con le persone vicine. È necessario che la famiglia recuperi la dimensione narrativa, anche perché necessaria per la formazione dell'identità di cui una componente è quella narrativa (come si evince dal pensiero del filosofo francese Paul Ricoeur). A tal proposito, da parte di Paolo Perazzolo (che si occupa del cosiddetto giornalismo culturale), "[...] l'invito ai genitori del terzo millennio di riappropriarsi del loro ruolo, per tornare a essere capaci di trasmettere una visione della vita, un sistema di valori e di passioni per le quali valga la pena vivere e sacrificarsi. Padri e madri hanno il meraviglioso compito di far innamorare i figli della bellezza dell'essere al mondo". Condividere con la famiglia e in famiglia esperienze artistiche consente anche di concordare meglio e serenamente l'indirizzo della vita familiare secondo le esigenze preminenti della famiglia (art. 144 comma 2 cod. civ.) e ai figli di crescere in famiglia e di mantenere rapporti significativi con i parenti (art. 315 bis comma 2 cod. civ), perché - per esempio - hanno interessi artistici comuni con nonni o cugini o continuano tradizioni artistiche o artigianali familiari. Raccontare ("contare di nuovo", verbo che comincia col prefisso ra- che, come re- e ri-, indica un processo che si ripete, si rinnova, proprio come avviene in ogni relazione) e raccontarsi per raccordare e raccordarsi: "La letteratura (anche quella filmica) ci restituisce le storie che non abbiamo potuto trattenere nella memoria, gli incontri, le idee e gli affetti che sono scivolati via e di cui abbiamo un'arcana nostalgia" (il bioeticista Paolo Marino Cattorini). Facendo della famiglia stessa un'esperienza artistica, i genitori potranno meglio conoscere capacità, inclinazioni naturali e aspirazioni dei figli (art. 147 cod. civ.) e assolvere ai loro compiti e doveri genitoriali. Sarebbe bello che tutti i figli fossero considerati "figli d'arte".

"I bambini hanno diritto […] ad avere un sistema integrato tra scuola e istituzioni artistiche e culturali, perché solo un'osmosi continua può offrire una cultura viva" (art. 10 Carta dei diritti). Il filosofo e sociologo francese Edgar Morin, sostenitore dell'insegnare a vivere, esorta: "Bisogna puntare alla costruzione di menti ben fatte, atte a organizzare le conoscenze così da evitare la loro sterile accumulazione, per cambiare il mondo". Perché "cultura" deriva dal verbo latino "colere", "coltivare, attendere con cura" e, pertanto, non è e non deve essere sterile. Illuminante è anche considerare il significato etimologico di "fotografia" ("rappresentare con la luce"), "teatro" ("guardare con meraviglia"), "spettacolo" ("rivolgersi, osservare") e così di seguito. Come la vita e la vitalità che emergono anche dalla terminologia usata nella Carta, tra cui le locuzioni "godere" (art. 5), "vivere" (artt. 7 e 12), "piacere" (art. 9), "osmosi continua" e "cultura viva" (art. 10).

"I bambini hanno diritto […] a vivere esperienze artistiche e culturali accompagnati dai propri insegnanti, quali mediatori necessari per sostenere e valorizzare le loro percezioni" (art. 12 Carta dei diritti). Se si riesce a fare questo si diventa apprezzati e credibili, come il professore leccese Daniele Manni le cui parole risuonano di passione: "La scuola italiana è tra le migliori al mondo. Vanno, però, rivisti i modi con cui ci si rapporta con i ragazzi. Come dev'essere un insegnante? Innamorato e appassionato del suo ruolo, curioso all'infinito e, soprattutto, capace di suscitare curiosità negli alunni. Uno studente impara il triplo, in un terzo del tempo, se è lui a chiedere spiegazioni. I ragazzi, all'inizio, sembrano annoiati, poco ricettivi. Quando poi li scuoti, lanciando loro delle sfide come inventarsi una startup o trovare un'idea attorno alla quale creare, progettare, produrre, allora si svegliano, tirando fuori il meglio di sé". L'insegnamento non è vano o unilaterale indottrinamento, è la principale forma di mediazione culturale e relazionale. Se si approfondisse il significato etimologico dei vari ruoli dell'insegnamento (maestro, docente, insegnante, professore, mentore, istitutore ed altri ancora) forse se ne comprenderebbe la rilevanza per non dire la sacralità. Oltre alla selezione in base a criteri specifici, ogni insegnante dovrebbe fare un'autoselezione. Quando non si sente portato o in contrasto con colleghi o privo di entusiasmo dovrebbe ritirarsi dalla scuola o almeno mettersi in aspettativa per esaminarsi. "I maestri che si trovano nella vita, i maestri che sanno poi farti vedere la vita e i libri rivelandone il senso, la bellezza, la tragicità, anche" (Ferdinando Scianna, maestro di fotografia). In modo particolare gli insegnanti devono recuperare quest'atteggiamento positivo e propositivo nei confronti della matematica (etimologicamente "imparare, misurare, pensare" e quindi "misurare con la mente"), sin dalla scuola dell'infanzia, rilevando e rivelando la matematica quale "oggetto sociale" nell'arte, nella natura, nella narrazione: narrare è più di raccontare, perché significa "far conoscere raccontando", "raccontare, esporre un fatto o una serie di fatti, seguendo un determinato ordine nella rievocazione e la ricerca delle cause" (dal vocabolario Zingarelli). La matematica, "arte matematica", diventerebbe una bella realtà (nel linguaggio scolastico si parla, ora, di "compiti di realtà"), come già auspicava, tra gli altri, il grande Gianni Rodari, dalla teoria dell'errore creativo alla filastrocca "L'avventura dello zero". Insegnando così la scuola (etimologicamente da "avere tempo di occuparsi di una cosa per divertimento") diventa "reale via d'accesso a una cultura diffusa e pubblica" (art. 17 Carta dei diritti).

Cooperando in tal modo tutti gli attori (dal verbo latino "agere", che significa pure "operare") della relazione educativa (sarebbe questo il vero "cooperative learning"), i bambini potranno realmente "partecipare alle proposte artistiche e culturali della città indipendentemente dalle condizioni sociali ed economiche di appartenenza, perché tutti i bambini hanno diritto all'arte e alla cultura" (art. 18 Carta dei diritti), andando ben oltre il linguaggio o contenuto arido, formale, distaccato e vincolato da limiti finanziari di molte leggi del settore, tra cui la legge regionale della Regione Basilicata 13 agosto 2015 n. 30 "Sistema integrato per l'apprendimento permanente ed il sostegno alle transizioni nella vita attiva".

"Quando un ragazzo scopre che qualcuno si occupa di lui, gli risponde seguendolo ovunque lo conduca" (Robert Baden Powell, fondatore dello scoutismo). Il vero puerocentrismo si realizza non nel mettere il bambino al centro di teorie ma nel rendere il bambino parte di un circolo vivo, come si legge nella Carta dei diritti dei bambini all'arte e alla cultura, in cui si parla di "processi artistici" (art. 3), "prodotti artistici di qualità" (art. 5), "progetti artistici e culturali" (art. 15), "proposte artistiche e culturali" (art. 18): perché tale è la vita.

Si può concludere convenendo con le parole dell'ex-professore e scrittore francese Daniel Pennac: "Da questa disavventura tante volte ripetuta ho tratto la convinzione di dover parlare agli studenti solo il linguaggio della materia che insegnavo loro. Paura della grammatica? Facciamo grammatica. Poca inclinazione per la letteratura? Leggiamo! Poiché, per quanto strano vi possa sembrare, o nostri allievi, voi siete impastati delle materie che vi insegniamo. Siete la materia stessa di tutte le nostre materie. Infelici a scuola? Forse. Scombussolati dalla vita? Alcuni, sì. Ma ai miei occhi siete fatti di parole, tutti quanti voi, intessuti di grammatica, tutti, pieni di discorsi, anche i più silenziosi o i meno attrezzati di vocabolario, abitati dalle vostre rappresentazioni del mondo, pieni di letteratura, insomma, ognuno di voi, ve lo assicuro"2.

1 N. Hikmet in "Prima di tutto l'uomo (ultima lettera al figlio)"

2 D. Pennac, "Diario di scuola", ed. Feltrinelli 2008, p. 98

(09/12/2015 - Margherita Marzario)
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